摘要： 藝術(shù)家方力鈞 2017年10月27日下午，“一個人的藝術(shù)史——方力鈞”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館盛大開幕。本次展覽由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，北京民生文化藝術(shù)基金會協(xié)辦，得到了合美術(shù)館的鼎力支持。作為北京民生現(xiàn)代美術(shù)館當代藝術(shù)家個案研究系列的重…

藝術(shù)家 方力鈞

2017年10月27日下午，“一個人的藝術(shù)史——方力鈞”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館盛大開幕。本次展覽由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，北京民生文化藝術(shù)基金會協(xié)辦，得到了合美術(shù)館的鼎力支持。作為北京民生現(xiàn)代美術(shù)館當代藝術(shù)家個案研究系列的重要項目，展覽以18個章節(jié)的方式全面的呈現(xiàn)方力鈞藝術(shù)生涯中的變化歷程，并以長時間反復確認藝術(shù)家生命、創(chuàng)作歷程中至關(guān)重要的關(guān)鍵詞共同形成揭示其作品圖像背后的心理路徑，是不同于歷次方力鈞個展的獨特之處。

開幕式現(xiàn)場

如同歷次方力鈞個展都會成為當代藝術(shù)界關(guān)注的焦點，此次展覽尤其盛況空前。開幕式上，中國民生銀行行長鄭萬春、中國國家畫院院院長楊曉陽、此次展覽策展人，合美術(shù)館館長黃立平、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長周旭君、湖北美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)傅中望、藝術(shù)家方力鈞本人分別在開幕式上發(fā)表致辭，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長郭曉彥主持，來自中國民生銀行、企業(yè)界、文化界、學術(shù)界、美術(shù)館界和各大相關(guān)媒體的重量級嘉賓蒞臨現(xiàn)場共襄盛舉。

北京民生美術(shù)館副館長郭曉彥主持開幕式

中國民生銀行行長鄭萬春致辭

中國民生銀行行長鄭萬春表示：“作為銀行業(yè)改革試驗田的民生銀行，繼續(xù)推動文化事業(yè)的發(fā)展，通過民生現(xiàn)代美術(shù)館一個個精彩展覽推動民族文化繁榮，增強國家文化自信。”

中國國家畫院院長楊曉陽致辭

中國國家畫院院長楊曉陽指出：“這個展覽的切入角度非常有價值，呈現(xiàn)了方力鈞的個人的歷史，體現(xiàn)出了藝術(shù)家的文化自信，也顯示出中國當代藝術(shù)的價值和意義。”

此次展覽策展人、合美術(shù)館館長黃立平致辭

此次展覽策展人、合美術(shù)館館長黃立平認為：“希望通過此次以創(chuàng)新的呈現(xiàn)方式，使中國當代藝術(shù)和國家現(xiàn)代化理想建立更深的聯(lián)系。”

北京民生美術(shù)館館長，展覽總策展人周旭君致辭

周旭君館長認為：“這個展覽的最大特點就是運用心理學、歷史學等理論和研究方法，對方力鈞成長的心理歷程進行了一場系統(tǒng)的剖析和梳理，對‘方力鈞是怎么形成的?’這一問題給出了一個具有情景分析邏輯和藝術(shù)史邏輯的回答。”

湖北美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)傅中望傅中望致辭

湖北美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)傅中望在致辭中表示：“這個展覽突破性的表現(xiàn)了當代藝術(shù)家存在的意義，對美術(shù)館如何呈現(xiàn)一個當代藝術(shù)家的歷史提供了很大的啟示。希望未來的美術(shù)館都能夠讓更多的觀眾了解當代藝術(shù)家，感受當代藝術(shù)家的智慧和創(chuàng)造。”

藝術(shù)家方力鈞致辭

方力鈞是中國改革開放以來具有國際影響力的杰出當代藝術(shù)家。此次展覽一改往日的策展方式，不僅展出方力鈞創(chuàng)作的各重要時期代表性作品與照片，還以藝術(shù)家自述的口吻講述創(chuàng)作背后的點滴故事，力求最大程度的呈現(xiàn)一個全面的創(chuàng)作情境，還原一位真實的藝術(shù)家的原生態(tài)。展覽真正進入對方力鈞形成影響的背景之中，并使之構(gòu)成有效的情境邏輯，通過新的方式去呈現(xiàn)和剖析藝術(shù)家的行為、思想與創(chuàng)作，并回答了“方力鈞是怎樣煉成的”這一藝術(shù)史問題。

藝術(shù)家方力鈞在導覽現(xiàn)場

中國當代藝術(shù)的“人民性”

策展人黃立平對雅昌藝術(shù)網(wǎng)說：“方力鈞自嘲的‘野狗’，實質(zhì)上是一個藝術(shù)自由創(chuàng)造者對其文化身份的自定義，也是一種獨立人格意識的公開宣誓。‘野生性’中的流浪狀態(tài)和社會底層真實生活的同質(zhì)關(guān)系，說明了只有藝術(shù)創(chuàng)造者的‘野生性’才能按照自己的感覺和意志表現(xiàn)出徹底真實的自我并真實回答現(xiàn)實社會的各種問題，才能真正產(chǎn)生出能夠帶給變革社會創(chuàng)新能量的藝術(shù)感染力。可以說藝術(shù)的‘人民性’不僅僅是‘為人民’和‘源于人們’的問題。藝術(shù)創(chuàng)造者也不僅應該以與‘人民’異質(zhì)的文化身份扎根于‘人民’之中，而更應該首先確立的文化身份是‘人民’中的一份子。‘藝術(shù)’一旦加上一個‘家’字，很大程度上就意味著客觀上脫離了‘人民’。這樣的社會定位就無法真切感知社會問題，并產(chǎn)生那種‘盛世疼痛’。”

合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹在展覽現(xiàn)場導覽

第一，開始部分的文本

方力鈞小學三年級的美術(shù)課作業(yè) 1975年

從此次方力鈞個案研究展中可以清晰地看到，方力鈞的創(chuàng)作總是把個人的藝術(shù)創(chuàng)作與群體的共同命運融合在一起，生成今天的藝術(shù)面貌。而不是僅僅為形式而產(chǎn)生的形式或者為“符號”而產(chǎn)生的圖像。同時，此次展覽策展人通過這樣的策展方法明確指出“野生性就是當代性”，也可以稱作“人民性”，是中國當代藝術(shù)顯著的特征。

策展人在投入大量的與藝術(shù)家交流的時間中，分析出與其創(chuàng)作、生活息息相關(guān)的關(guān)鍵詞，形成了展覽的18個章節(jié)：開始、姬大爺一家、脫軌、 長期作業(yè)、美麗分裂癥、順從、我自己呢、人體是什么意思、曖昧、從王府井到圓明園 、沖動與釋放、魚兒離不開水、從圓明園到宋莊、水墨、藝術(shù)來源于生活等，從不同的時間點和生活狀態(tài)呈現(xiàn)藝術(shù)家心理狀態(tài)與生活境遇之間的關(guān)系。

展覽的第一部分“開始”是1969年前后文革在方力鈞童年記憶里的生命體驗，包括他三年級的美術(shù)課作業(yè)。這部分策展人黃立平在展覽現(xiàn)場的文本中寫道：“方力鈞童年生活最深刻的記憶恐怕要算文革中的“大字報”、“紅衛(wèi)兵”、“造反派”和“批斗會”了，而“封資修”、“地富為壞右”這些概念在心目中是模糊的、不確定的。他最大的困惑是，“斗人者”和“被斗者”的關(guān)系竟可在一夜之間就會發(fā)生顛倒。爺爺?shù)?ldquo;方地主”帽子讓他背負了巨大的社會壓力。那個時候，學畫畫不僅成為他的“精神避難所”，也成為童年生活幾乎唯一的樂趣和希望。”很明顯，從開始部分就交待了歷史與藝術(shù)家之間的關(guān)系背景，就可以看到藝術(shù)家未來創(chuàng)作的狀態(tài)為什么會落腳在生命體驗與時代歷史的關(guān)系上。

方力鈞 姬慶群像，28.9×22.2  1979.5.23

方力鈞 靜物素描習作，39.5×54.6cm 1980.1.25

第四長期作業(yè) 

方力鈞 靜物水粉習作，27.5×19.5 1980.5

第五個章節(jié)“美麗分裂癥”，黃立平的評論中認為：“方力鈞上花卉寫生課時，不遠處公審會的臨時刑場正在槍斃人。一邊是優(yōu)雅的審美情操陶冶，一邊是血腥暴力的階級專政，強烈的反差成為一種定格的矛盾沖突記憶。”看到這段記憶和文字，對方力鈞作品中常常出現(xiàn)的鮮艷異常的鮮花，才會有一種更理性的認識，也就是在美艷的背后是什么？而且如此夸張的鮮艷本身既不鮮活也不真實，而是空洞和虛假的。

第六 順從 展現(xiàn)了方力鈞一系列不同時期的“自畫像”

第六部分“順從”，展現(xiàn)了方力鈞一系列不同時期的“自畫像”。只有把展墻上的文本和繪畫作品互相對照時，對方力鈞作品中的“光頭”才有了如同第一次看到般的新鮮感。從少年時代和校長的一次對抗，而獲得光頭的“經(jīng)驗”，光頭就有了象征的意義。魯虹在相應的點評文字中寫道：《系列之一(之三)》中，他就沒有運用很規(guī)范化的寫實性手法，而是選擇了略帶變形的表達方式，毫無疑問，這顯然不是一個純技術(shù)的問題，而與他對生活的看法，還有藝術(shù)表達觀念相關(guān)。事實上，在當時的情境之中，畫面以特寫的方式表現(xiàn)一位打哈欠的青年人，其含意遠比簡單的喊口號要好得多。正是由于感到這幅作品與我當時的心理結(jié)構(gòu)極其吻合，所以我不僅將其稱為“時代肖像”，而且在我已出版的七本相關(guān)書籍中，都將其作為了封面。

無題，60×60cm，紙上水粉，1984年，藝術(shù)家自藏

鄉(xiāng)戀（之二），60.2×60.2cm，紙上水粉，1984年

課堂習作，61×48cm，布面油畫，1987-1988年

方力鈞 1990，99x102cm，紙本水墨，1990年

方力鈞 1990，99x102cm，紙本水墨，1990年 

方力鈞 1990，99x102cm，紙本水墨，1990年

方力鈞 《2006局部》，840×560×32cm，銅、金箔、鋼條、鐵板，藝術(shù)家自藏

用鎢絲編制的作品 鎢絲為材料的藝術(shù)創(chuàng)作或許方力鈞是第一個

在第7、第8部分不同的章節(jié)，可以從“非跑到窮鄉(xiāng)僻壤所謂體驗人家的生活?自己正常的生活就不是生活?”，或者“之前以為信條的，好像山上的落石，爭先恐后落入溝底，不再是我前面路上的障礙了。”這些文字和作品《鄉(xiāng)戀》、《課堂作業(yè)》同樣相互構(gòu)成了理解藝術(shù)家的創(chuàng)作和生活體悟的關(guān)系。之后到18章節(jié)無論是燒制陶瓷雕塑或創(chuàng)作其他材料的作品都是這樣一種對照的關(guān)系，一步步的看到方力鈞創(chuàng)作和生活體驗的相互作用。