作為3月倫敦二十世紀藝術(shù)春季拍賣的焦點之一， “家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品” 專拍將匯聚多幅非凡紙上作品，為本季佳士得倫敦現(xiàn)代英國藝術(shù)晚間拍賣揭開序幕。誠邀閣下與我們提前預(yù)約，蒞臨佳士得香港藝廊品鑒珍品，先睹為快！

文森特·梵高《莫斯梅半身像》

文森特·梵高（1853-1890）

《莫斯梅半身像》蘆葦筆 褐色墨水 紙本31.3 x 23.9 cm.約1888年7月31日至8月3日作估價：美元 7,000,000 - 10,000,000

《莫斯梅半身像》是梵高在1888年夏天于阿爾勒（Arles）突破性地以蘆葦筆創(chuàng)作的少數(shù)畫作之一，其創(chuàng)新的繪畫技藝、筆觸和點線所體現(xiàn)的敏銳觸覺，猶如在紙上翩翩起舞，令人驚嘆。作品彰顯了梵高捕捉人物神韻的天賦才華，畫工細致，揉合了梵高對日本的熱愛、超凡的繪圖技巧及他對肖像畫的熱忱，這些元素皆奠定了梵高這段時期的藝術(shù)風(fēng)格。此作是梵高在創(chuàng)作完同名油畫（現(xiàn)藏于華盛頓國家美術(shù)館）后創(chuàng)作的3張紙本作品之一。其中兩張完成度較低的分別藏于普希金國立藝術(shù)博物館和巴黎奧賽美術(shù)館，本作是唯一一張完成度較高、還在私人收藏手中的作品。

雷尼·馬格利特《私人日記》

雷尼·馬格利特（1898-1967）

《私人日記》水粉 紙本29.8 x 41 cm.約1954年作估價：美元 2,500,000 - 3,500,000

雷尼·馬格利特的《私人日記》刻畫了一幅令人驚訝的畫面：兩名化成石像的戴圓頂禮帽的男子，融入四周的巖石荒地。藝術(shù)家主要利用單色塑造石頭的效果，呼應(yīng)文藝復(fù)興時期盛行的“浮雕灰色畫”技巧。石化題材于1950至1951年左右開始在這位比利時超現(xiàn)實主義畫家的作品中出現(xiàn)，傳統(tǒng)的靜物、風(fēng)景及人物均突然變成石像。對馬格利特而言，對熟悉的事物及人物作出令人意想不到的奇異變化，讓他能令觀賞者覺醒，不再被動地接受現(xiàn)實。

盧西安·佛洛伊德《自畫像》

盧西安·佛洛伊德（1922-2011）《自畫像》水彩 炭筆 紙本34 x 25 cm.1974年作估價：美元 1,800,000 - 2,500,000

盧西安·佛洛伊德這件作于1974年的《自畫像》，只花了一天時間完成。他所用的媒材亦十分罕見，創(chuàng)新地結(jié)合了水粉、水彩和紙本，筆觸細膩。通過此作，佛洛伊德證明了自己除了擅長運用厚涂顏料，亦精通細致薄透的色彩。他以剔透的色彩描繪皮膚，并以亮白色在前額及鼻子添上光影。此外，他以密集而疾迅的手法，將橙粉及棕褐色的筆觸與亮麗的白色融合。與佛洛伊德其他相對罕有的自畫像一樣，作品捕捉了畫家外望世界和自省的瞬間，畫中的線條及陰影勾勒出中年人的滄桑感。

安迪·沃荷《三幅自畫像》

安迪·沃荷（1928-1987）《三幅自畫像》壓克力 絲網(wǎng)印刷 油墨 三幅

每幅：30.5 x 30.5 cm.1986年作

創(chuàng)作于1986年的《自畫像》系列為安迪·沃荷于1987年猝逝前數(shù)月戴上“驚悚假發(fā)”（fright-wig）所創(chuàng)作，是他最經(jīng)典的作品之一。以自己逐漸老去的面容作為最后的創(chuàng)作主題，沃荷大膽直視自己有限的生命。該系列中，沃荷使用寶麗萊照片作為參考，運用其精湛的絲網(wǎng)印刷技巧，制作出寫實而悸懾的自畫像，仿如穿透畫布，流連于觀賞者身旁。2018年3月，佳士得曾于倫敦以22,621,250英鎊拍出一組六幅《自畫像》。