20世紀的中國美術史，在學科上分成了“近代”“現代”和“當代”的不同單元。如果我們放寬歷史的視野，把20世紀以來的中國美術發(fā)展作為一個有機的過程來把握，在與時代發(fā)展的關系中回顧其內在的連續(xù)性，不難發(fā)現中國近現代藝術與當代藝術殊途同歸，同樣都在探討中國美術現代主體的生成與發(fā)展。

在20世紀中期，林風眠移居上海，開始在一個相對自由的環(huán)境內進行獨立創(chuàng)作。這段時期林風眠為了維持生計不得不賣畫為生，在藝術上卻不再有任何限制，他發(fā)現了不少新題材，創(chuàng)作了一批比以前更具實驗性的作品，比如戲曲人物畫等。二十世紀五十至六十年代是林風眠的藝術風格轉型期，同時也是他的創(chuàng)作高峰期，他的人物畫在中國畫、傳統戲曲和西方現代藝術之間找到契合之處，創(chuàng)造出一種中西融合的表現風格，“從民族形式中找到一條出路”。關良作為中國第一批留洋畫家，他赴日留學時，學習了莫奈、馬蒂斯、梵高、畢加索等歐洲現代主義藝術，回國后，他和潘天壽、黃賓虹一樣，立志打通中西藝術。在中、西雙重誤讀中，關良找到了奇妙配方來面對異質文化碰撞期的時代命題，也因此完成了他穿梭中西的主體確認。李青萍的作品很難用抽象與具象分類，也沒有明顯的東西方藝術的界限。從早期的具象風景畫，至后期的抽象表現主義風格繪畫，她的藝術融合了后印象派、野獸派與德國表現主義的表現形式，同時因為教育背景的緣故，也融入了中國畫的意境及筆墨趣味等審美因素。艾中信在50年代他首創(chuàng)使用“全景式”去繪畫這種“敘事詩式畫”在中國現代油畫中所具有的獨創(chuàng)性確令人耳目一新。“寫實中的寫意”是艾中信一生從事油畫藝術的一種重要探索并取得了獨到的成果。

20世紀80年代末90年代初是中國當代藝術的爆發(fā)期，不少藝術家憑借前衛(wèi)的風格聲名鵲起，比如尚揚，他把商品時代常見的文化現象從集體漠視中呈現出來，追求當代、中國與個人經驗的要素表達。白羽平的油畫藝術對寫生保持一種持續(xù)的探索性的動力，他將寫生的即時性與藝術創(chuàng)作有效鏈接，闡釋人在當代生活中的感知力，建構獨特的當代藝術敘事方式，融匯中國傳統高遠趣味。馬軻從情感與智識層面進入繪畫，通過與二十世紀現代繪畫大師的對話，拓展自身繪畫語言的復雜性。趙洋的創(chuàng)作將敘事隱藏、遮蓋甚至破壞在矛盾的迷霧之中，試圖尋找的更深邃的模糊之境。楊加勇癡迷于畫面的感性成分，以情感承載畫面的技法，產生出不一樣的畫面感受，捕捉時代最深的痛楚和喜樂。黃鋼將藝術從使用畫布、顏料來繪制一個圖式語言的方式中解放出來的過程，是對現有物質世界本身的再認識。從現成品在藝術中的廣泛應用到三維空間的裝置藝術形式，使藝術的邊界不斷豐富擴大。

在現代的視野下，每一代藝術家都在反思自身對藝術的認識和對歷史的敘述。如今，在全球的不穩(wěn)定性下，藝術更加地處于開放的互動狀態(tài)，在通往中國藝術精神核心的道路上，每位藝術家都在打破局限，找尋理想的未來。此次，「牛年迎新永樂拍賣季」也將這些重要藝術家集結，匯成現當代藝術專場，與藝術共度新年，共期未來。2月14日結拍當晚，永樂拍賣現當代藝術專家、綜合線上拍賣專家魏亞男將會于展覽現場進行直播，詳細為您講述每一件作品的精妙之處與動人故事，帶您走向藝術核心。

牛年迎新永樂拍賣季 

現當代藝術專場

在 線 預 展 時 間：2月9日22:00-2月12日22:00開 拍 時 間：2月12日22:00      

結 拍 時 間：2月14日22:00  直 播 時 間：2月14日21:00

精選拍品  

林風眠（1900-1991）兩個女民兵紙本設色52×51cm

款 識：林風眠（左下）

鈐 印：林風暝印

來 源：原藏家于1950年代直接得自藝術家本人

起拍價 : RMB 400,000

《兩個女民兵》創(chuàng)作于1958年，此幅畫題材罕見，具有單純強烈的表現主義風格，是林風眠在五十年代的上海時期的代表性作品。林風眠在抗戰(zhàn)勝利后繼續(xù)在杭州藝專任教，1951年，杭州藝專更名為中央美術學院華東分院，當時的教育宗旨是“現實主義的，中國民族的和中國革命的美術”，藝術創(chuàng)作要配合政治運動，由于在藝術理念和教育觀念方面的沖突，林風眠被迫辭去教職，移居上海，開始在一個相對自由的環(huán)境內進行獨立創(chuàng)作。這段時期林風眠為了維持生計不得不賣畫為生，在藝術上卻不再有任何限制，他發(fā)現了不少新題材，創(chuàng)作了一批比以前更具實驗性的作品，比如戲曲人物畫等。二十世紀五十至六十年代是林風眠的藝術風格轉型期，同時也是他的創(chuàng)作高峰期，他的人物畫在中國畫、傳統戲曲和西方現代藝術之間找到契合之處，創(chuàng)造出一種中西融合的表現風格，“從民族形式中找到一條出路”。但遺憾的是流傳至今的作品并不多，林風眠在上海時期的作品除了少數賣出之外，大部分都毀于文革時期，《兩個女民兵》是林風眠在這個極其重要的藝術階段的見證，在林風眠的人物創(chuàng)作中較為少見，是一件收藏序列完整的作品。

林風眠的人物畫一方面取材于傳統文化，比如仕女或戲曲人物，一方面取材于日常生活，如農婦、漁婦、女民兵等。這兩類題材顯示出非常不同的格調，仕女畫有著浪漫主義傾向，描繪農婦、女民兵時則運用了現實主義的視角和稚拙、樸實的風格?！秲蓚€女民兵》取典型的方正構圖，畫家沒有刻意去表現女民兵的英姿或激情，而是減少了政治性的表達，以悠閑的田間小憩的場景設置呈現出女民兵的生活化、人性化的一面。兩個年輕女子坐在地上，長槍靠在肩頭，中景的豐收的稻田和遠景的村舍是她們要保護的家園，畫面層次簡單卻意味深長。人物造型不追求寫實，以幾何形和色塊來表現形體，從人物的頭巾、面部，至衣服、手臂、腳部，分割成大大小小的幾何形，再重新組合起來。人物的設色較為暗淡，以鈷藍、深褐與黑色為主，與后面的黃金色調的稻田形成鮮明對比，這種設色方式與林風眠的明亮的仕女畫和華麗的戲曲畫截然不同，可能是為了強調民兵責任的沉重感以及她們所做出的犧牲。此幅畫在色彩的表現性和形式構造上顯然吸收了馬蒂斯和莫迪里阿尼的手法，在輪廓線的勾畫和人物的神情意態(tài)的表現上則受到了中國畫的影響，林風眠將東西方兩種造型語匯融合統一，開拓了中國畫的表現空間。

關良（1900-1986）武松醉打蔣門神紙本彩墨34×34cm來源：1.北美關良家屬（關良女兒）舊藏。2.浙江南北拍賣2014秋拍,中國書畫專場,LOT：20。3.與關漢興先生家屬確認,此作為真跡。起拍價 : RMB 70,000

關良（1900-1986），字良公，廣東番禺人。1917年留學日本，在東京太平洋美術學校學習油畫。1922年畢業(yè)回國，先后在上海美術?？茖W校，新華藝術?？茖W校任教。1926年參加北伐，任北伐軍總政治部藝術股股長。40年代初赴重慶，任國立藝術?？茖W校教授。歷任浙江美術學院教授、中國美術家協會理事、中國美術家協會上海分會副主席、上海中國畫院畫師等職。關良擅長油畫、中國畫。其油畫純樸、率真，具有鮮明的藝術個性與民族氣派。其中國畫多為水墨戲曲人物畫，手法明快單純，造型稚拙生動，所作生旦凈末丑，神出像外，耐人尋味。作品曾在德國、美國等地展出。出版有《關良京劇人物水墨畫》、《關良油畫集》、《關良藝事隨談錄》等。

關良（1900-1986）石秀智殺裴如海紙本彩墨36.5×35.5cm來源：1.北美關良家屬（關良女兒）舊藏。2.浙江南北拍賣2014秋拍,中國書畫專場,LOT：21。3.與關漢興先生家屬確認,此作為真跡。起拍價 : RMB 70,000

李青萍（1911-2004）橡膠園紙板油彩74.5×52cm來源：源自藝術家家屬，附作品登記書出版：《美術文獻》第九期，人民美術出版社，2015年，P101

展覽：“看云－李青萍作品展”，保利藝術博物館，2015年，學術主持：皮道堅 傅中望 尚輝，策展人：嚴舒黎，學術主持：冀少峰 劉明 彭德 邵大箴 水天中 殷雙喜等

起拍價 : RMB 60,000

李青萍，原名趙毓貞又名李瑗。“青萍”是徐悲鴻先生四十年代為她改的名字，湖北荊州人，1926年參加黃杰將軍在江陵組織的“婦女協會”，反對國民黨叛變革命遭通緝。曾就讀于湖北省女子職校、武昌藝專、上海新華藝專“圖音系”和“西畫研究生班”，她的導師有：戴敏奇、唐義精、汪亞塵、周碧初、吳恒勤、張振鐸、印度畫師沙都那薩。她不僅具有堅實的國畫功底，而且還掌握了西方現代主義藝術各主要流派的精髓，并將這些畫風自然地運用到創(chuàng)作中，形成了自己獨特的風格。徐悲鴻先生贊她：“新派女畫家”；著名女畫家李青萍年少英才，而畫筆蒼老，對于熱帶之景象，察其光與影而運用丹青，故尺幅之間，熱帶景象栩栩如生。劉海栗先生贊她：“今之西畫引進中國，只有你與我為先驅”。齊白石先生贊她：“李青萍小姐畫無女兒氣”。日本文藝界贊她：“中國畫壇一嬌娜”。

李青萍（1911-2004）自然

紙本油彩47.5×32.7cm來源：源自藝術家家屬，附作品登記書

出版：

1.《李青萍畫集》，人民美術出版社，2014年，P67

2.《李青萍藝術世界》，河北美術出版社，2019年，P43

展覽：“看云－李青萍作品展”，保利藝術博物館，2015年，學術主持：皮道堅 傅中望 尚輝，策展人：嚴舒黎，學術主持：冀少峰 劉明 彭德 邵大箴 水天中 殷雙喜等

起拍價 : RMB 40,000

中央美術學院教授、著名美術評論家邵大箴先生評論李青萍：（摘要）

“抽象派繪畫在中國正統藝術史上，我還沒有發(fā)現比李青萍畫得更好的，抽象畫對于藝術的意義是重大的，中國的藝術就缺少這一塊，這一點是中國當代藝術最缺少的。”

中國藝術研究院、著名美術評論家水天中先生評論李青萍（摘要）

“李青萍是中國藝術史上第一位從事現代繪畫探索而又堅持到底的畫家，在中國這樣的畫家相當稀有，在吳大羽、趙獸之后又增加了沙耆和李青萍，這確實是中國現代藝術史的大幸。”（摘要）“李青萍藝術帶有強烈的表現意味，她的畫風數十年不變，體現出畫家的自信和執(zhí)著，李青萍是站在世界藝術的舞臺上經營自己的作品，在二十世紀早、中期，投身表現主義的油畫家百不見一，當人們面對幾十年如一日地堅持表現式油畫的李青萍，不能不感到意外和驚訝！在心浮氣躁“跟風學”的當代畫壇，李青萍的藝術精神特別值得推崇。”

艾中信（1915-2003）三峽情

布面油畫

45×58cm

來源：亞洲重要私人藏家

起拍價 : RMB 30,000

艾中信在中國油畫發(fā)展的承前啟后中地位特殊,尤其是他長期執(zhí)教,影響極大。他對"寫實中的寫意"的探索尤其有獨到的成果。

此畫是他訪問東德后的寫生創(chuàng)作,是時他意氣風發(fā),對異國風物新鮮感受特深,他自謂“寫生最勤快,收效最大,完成了寫生近百件”,自由自在,暢所欲畫。

尚揚（b.1942）青蘋果紙本油彩20.5×23.8cm

簽名：S.Y.86

出版：

1.《尚揚畫肖像：當代畫家肖像畫選》，1989年，四川美術出版社。

2.《素描之質－尚揚作品展》，成都藍色空間畫廊，2006年版。

展覽：素描之質－尚揚作品展，2006年，藍色空間畫廊，成都。

起拍價 : RMB 12,000

圖中少女正單手托腮坐在一把椅子上,面含微笑,凝視面前的兩顆青蘋果。藝術家用簡單圓潤的筆觸,寥寥幾筆勾勒出女子曼妙柔軟的青春形象；通過對人物面部的刻畫,活靈活現地展示出一副少女懷春的場景,將觀眾帶入某個夏季,以及清爽又難以忘懷的青澀時光。

白羽平（b.1960）靜物布面油彩60×50cm

出版：河南美術出版社《中國當代油畫靜物＞1999年版，第28頁。

起拍價 : RMB 10,000

白羽平，滿族，1960年出生于山西。1960年7月3日生于山西右玉，1979年考入山西雁北藝術學校舞臺美術專業(yè)學習，1982年山西雁北藝術學校畢業(yè)并留校任教，1986年考入中央民族學院美術系，1993年入中國美術家協會，1997年考入中央美術學院第九屆油畫研修班學習，2000年進入中央美術學院首屆高級研修班學習，2004年調入北京畫院任國家一級美術師，2007年任北京畫院油畫創(chuàng)作室主任，2007年受聘為中國油畫學會理事，現為北京畫院油畫創(chuàng)作室主任，國家一級術師，中國國家畫院研究員，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事。作品曾參加第八、九、十、十一、十二屆全國美術作品展。

馬軻（b.1970）寬衣

2016年

布面油畫60×50cm展覽：馬軻個展，站臺中國當代藝術機構，2016年起拍價 : RMB 43,000

馬軻，1970年出生于山東淄博，1994年本科畢業(yè)于天津美術學院繪畫系，2005年碩士畢業(yè)于中央美術學院油畫系，現工作生活于北京。近些年主要的個展有：《成語故事》，Marc Selwyn Fine Art, 洛杉磯（2014）；《證據》，站臺中國當代藝術機構，香港（2013）；《杯弓蛇影》，站臺中國當代藝術機構，北京（2012）；《馬軻制造-馬軻作品展》，上海美術館，上海（2006）等。

“生起多重漣漪之后，我們似乎可以洞察一切，暗合人與世界的分裂，演員和布景的分離，揣有希望的精神和使之失望的現實。然而，這都不是一個畫家的存在意義，任何人的生存意義都不應僅是這些。對于個人而言，他真正的職責是尋找自我，超脫自我。無論他的彼岸是畫家還是瘋子，是先知還是罪犯，這都毫不重要。他對此全心全意，永不停息，事情從一開始便是這樣。”

——崔燦燦

趙洋（b.1970）飛機布面油畫79×100cm簽 名：ZHAO YANG 2008.11起拍價 : RMB 40,000

趙洋，1970 年出生于吉林四平，1995 年畢業(yè)于中國美術學院， 現生活和工作于杭州。主要展覽包括：趙洋與靳山雙個展：出神，昊美術館，上海（2020）；趙洋 : 羅馬是個湖，香格納北京（2019）；新藝術史：中國的當代藝術 2000-2018，銀川當代美術館，銀川（2019）；趙洋 : 阿賴耶，chi K11 美術館，上海（2018）；趙洋 : 萬物之間，臺北藝術大學關渡美術館，臺北（2016）；趙洋個展，香格納上海（2016）；CHINA 8，萊茵魯爾區(qū)中國當代藝術展，勒姆布魯克博物館，杜伊斯堡，德國（2015）；一種歷史：1980年代至今的藝術、建筑、設計，蓬皮杜藝術中心，巴黎，法國（2015）等。其作品曾被巴黎蓬皮杜藝術中心、chi K11 美術館、上海油罐藝術中心等國內外著名機構收藏。

在趙洋的圖像世界里，跨時空的圖形與荒誕的形象虛構在同一畫面里，然而他們卻表達出極不一致的思想，強化矛盾以達到加倍的視覺感染力。相互對立、具有暗示意味的戲劇元素統一在矛盾的平面時空之中，以超現實的手法，個人敘事的方式來回滑動在“故事”與“當下”的社會生活之間，呈現出強烈的戲劇感染力。趙洋的繪畫徘徊在現實生活的平常事物與東西方神話傳說故事、寓言之間，構成隱語與象征的載體，集中體現出“混沌”與“雜交”之后的圖像。其造型抽空了特定的時空背景，有的甚至是夸張而無厘頭的，像紀念碑一樣矗立于畫面當中，充滿虛無主義色彩與浪漫主義氣息。繪畫中的差異性和同一性，都被畫家控制在一個矛盾、焦慮的區(qū)域。

趙洋畫面的圖像常常是日常稀松不起眼的小事物，畫家并非傾心研究于此，而是賦予物象自己不同的理解與闡釋。作為一位繪畫工作者，趙洋更像導演，試圖用個體的繪畫語言，將記憶與敘事有機的串聯起來。畫面的各類圖像就似各類型的演員，各盡其職的擺出種種造型，演一出趙氏風格的內心戲。種種經歷、情感、歷史、故事以及內心的情愫用質樸的畫語娓娓道來。

楊加勇（b.1985）圍城系列·8

2020年

布面油彩

80×60cm

起拍價 : RMB 70,000

楊加勇在畫面布局中推究少許物象在二維空間中隨性擺放的位置,它們相互遷移浮動,彼時的物象定點散落于畫面中每一處,錯亂游走的線條在暗影之下愈發(fā)明朗和準確。

他具備把握畫面空間分割的辯證眼力,并利用隨意涂抹后殘余的空白之地與形狀規(guī)則不同的線條、顏色運動之間的辯證統一,進而取得虛實相生、“知白守黑”的妙義之髓。所謂“肆力在實處”,“索趣乃在虛處”,在“實里求虛,虛中求實”的矛盾法則之中,色與線、光與影、形與象皆得到盡可能的呈現,而怪誕幽澀的畫面格調則充滿了獨特的神秘性和別致的諷刺性。