最近，藏拍先生認識了一位植物藝術家，她說:“植物藝術是一種不能被永久收藏的藝術品！”
藝術品向來強調“經(jīng)典永流傳”。不能被永久收藏這個點激起了藏拍先生的好奇心，于是，決定扒一扒這植物藝術到底是個啥狀況！
植物本身就很美，還很治愈
藏拍先生細想了一下，插花、盆景不就是古老的植物藝術嘛。而一切現(xiàn)成材料都可以“拿來”創(chuàng)作的當代藝術，把植物做成藝術品也不是什么稀罕事，只不過，以“植物藝術”這個詞來單獨歸類倒是蠻新鮮的。
其實，植物變成當代藝術，通常有兩種情況：一種是當代藝術家自己熱愛大自然或喜歡植物，索性把它們變成創(chuàng)作的材料，像一些公共藝術、大地藝術都有用植物來創(chuàng)作的做法；還有一種情況是花藝師、園藝師接受了當代藝術的理念后，把植物做成裝置作品。
插花就是歷史悠久的植物藝術 圖片來源：茁一 ·植物藝廊
越來越多藝術家嘗試將植物與裝置融合，通過植物傳達當代觀念 黃鹿作品
激發(fā)藏拍先生好奇心的這位藝術家叫程茜，像她這樣專門以植物作為創(chuàng)作材料的藝術家，目前在國內還比較少見。
從小學習藝術的程茜，做過平面設計、也做過軟裝設計。幾年前，因為瑣事而感到郁悶的她不知如何宣泄自己的情緒，無意中，她想起了花藝，于是把自己投入到插花中去，幾天下來，她深深感受到花與綠植帶給自己的精神愉悅。
《一團煩惱》以幾根樹枝搭配纏繞的鐵線，再加上幾朵花，象征人在煩惱中只要堅定意志，總能開出潔白的花來 圖片來源：茁一 ·植物藝廊
從事軟裝設計多年，程茜接觸最多的是奢華、各種富麗堂皇的裝飾風格，她開始思考，藝術除了服務少數(shù)人，還能怎樣向大眾普及。她想到用植物來創(chuàng)作，一來植物除了可以裝飾、美化空間，還可以表達自己情緒、情感，而且植物非常容易與人產(chǎn)生親近感，能對人進行精神治愈。
植物天然讓人想親近
于是，2020年她在深圳成立了一家植物藝廊，平時除了用植物創(chuàng)作，還準備向更多人推廣植物藝術。
程茜喜歡靜謐、素雅的風格，她的創(chuàng)作會就地取材，有時候是木枝；有時候是枯葉；有時候甚至是普通的花花草草……大多是很容易獲取的材料，經(jīng)過巧妙的布置，便能讓人眼前一亮。
在程茜看來，植物被用作創(chuàng)作材料，實際上是換了一種生命形式而存在。創(chuàng)作植物藝術既要懂植物，又要懂藝術，要巧妙地在兩者之間找到契合點。
《綠雛菊的韻律》 運用綠雛菊的點狀花形進行塊面組合，以含苞待放表達一種和平、靜謐的精神追求 圖片來源：茁一· 植物藝廊
老外對植物的花樣玩法
植物也是一種很環(huán)保的材料，因此，植物藝術在國外也越來也受到大眾認可，不少藝術家都把植物玩得很溜。
Duy Anh Nhan Duc用蒲公英創(chuàng)作的作品
比如法國藝術家Duy Anh Nhan Duc就非常擅長以植物進行創(chuàng)作，據(jù)說他小時候對各種花花草草充滿了熱愛，所以創(chuàng)作里也延續(xù)了這種熱愛。他常喜歡把很多蒲公英聚集起來做成作品。他還曾在一座教堂里，用了數(shù)萬朵蒲公英搭了一組裝置，每一朵都是白白胖胖的，毛絨絨的感覺，光看著就很治愈。藏拍先生表示，看到他的作品，就很想把蒲公英吹飛哈。
Duy Anh Nhan Duc在一座教堂用蒲公英搭建的裝置作品，并取名“希望”
而德國藝術家Diana Scherer則對植物的根系深深迷戀。她與荷蘭拉德堡德大學的生物學家和生態(tài)學家們合作了一個研究項目，使用特制的容器種植植物，容器的底部有特殊的圖案，讓植物的根系遵循這些圖案生長，最后取出整個植物的根系，作為研究和攝影的對象。
Diana Scherer發(fā)現(xiàn)把植物的容器打碎后，內部的土壤和根系錯綜復雜地連接在一起，耐人尋味
Scherer自己設計出幾何模板，讓植物的根系沿著這些模板生長，并隨著它們的生長而融合在一起
Daniel Ost是比利時國寶級花藝師，擅于利用植物創(chuàng)作各種天馬行空的花卉雕塑，被譽為“花的建筑師”“花的雕塑家”。他在布魯塞爾與荷蘭的邊境小鎮(zhèn)Sint-Niklaas擁有一家聲名斐赫的品牌花店，同時他專為有聲望的個人和頂級項目活動做花藝設計。在全世界，Daniel Ost的作品都得到廣泛的認可。
Daniel Ost用植物創(chuàng)作出來的各種雕塑作品
收藏不等于永久占有，遺憾美了解一下
前面藏拍先生已經(jīng)講過了，植物藝術是一種不能被永久收藏的藝術品，因為它有時效性，也就是說，要欣賞它還得抓緊時間。
那么，問題來了，如果一件作品過一段時間就沒了，那還有人會買嗎？
《深海禮贊》，以珊瑚木和珍珠象征深海，如同人生，在苦中堅韌，最終閃爍出光輝 圖片來源：茁一·植物藝廊
首先，當植物藝術被創(chuàng)作出來后,就意味著它遲早會枯萎、凋零或腐化，因為植物是有生命的，也就無可避免地會走向衰亡。不過話說回來，世間也沒有什么事物可以永存不滅，只是時間長短的區(qū)別而已，理解了這一點，很多人也會坦然接受植物藝術，也沒必要care作品是不是能被永久收藏了。藏拍先生倒覺得，這何嘗不是一種遺憾美呢？
《一只巨寶之秋》，用成千上萬的枯葉組合成作品，讓人聯(lián)想到秋天的色彩 圖片來源：茁一·植物藝廊
所以，植物藝術雖然不能被收藏，卻可以被展示出來。它可以根據(jù)空間、場景進行創(chuàng)作，而應用場景也就很多了，如商場、酒店、美術館等公共空間里，搭建一組植物藝術裝置，炫酷得來又可以裝飾空間，同時，讓人更容易親近自然，激發(fā)人們思考人與自然的關系等。
《未來X》 由果木炭結合金屬不銹鋼球構成一組裝置，象征燃燒灰燼下萌生的新物種 來源：茁一·植物藝廊
當然，一些藝術家在創(chuàng)作的時候也會對植物進行脫水處理或采用一些特殊材料涂抹植物，盡量延長作品的壽命，有些植物藝術可以放置幾個月甚至幾年時間。
對于作品不能永久收藏的遺憾，程茜告訴藏拍先生，她有時候也會拍攝一些視頻記錄作品的變化過程，告訴后人這件作品曾在世間存在過。
有趣的是，以影像記錄下作品的過程，或許又能誕生另一件作品了呢。
所以，回到開頭的問題，植物藝術到底圖個啥？它雖然不能被永久收藏、也難以轉賣，但只要它能帶給人們精神治愈與思考，哪怕只是“曇花一現(xiàn)”也是有價值的，至少它們曾經(jīng)美過、讓人驚艷過。這何嘗不是植物藝術的魅力呢？
