【保利拍賣2021春拍】曾梵志2件經(jīng)典力作《面具系列》《福鹿》震撼呈現(xiàn)

2021-05-11 11:05:35

本季春拍,北京保利現(xiàn)當代藝術(shù)部隆重推出,中國當代藝術(shù)領(lǐng)軍人物曾梵志兩幅經(jīng)典題材巨制:《面具系列》、《福鹿》 。其中,《面具系列》 突破性地采取近2米的長方形狹長畫幅 ,從而于視覺上強調(diào)了垂直、縱向的空間意識感,在他的創(chuàng)作生涯中別樹一幟。“亂筆”系列的代表畫作《福鹿》 ,有意識地將東方美學與西方美學相結(jié)合,借鑒八大山人慣用象征手法表達寓意,以“鹿”代“祿”,罕見以中國傳統(tǒng)祥瑞入畫。 筆下“福鹿”作“白眼示人”之狀,呈現(xiàn)遺世獨立之感。

曾梵志

作為中國當代藝術(shù)領(lǐng)域一位特立獨行的藝術(shù)家,在三十余年的創(chuàng)作生涯中,曾梵志不斷地突破自我,并始終致力于推翻并重新定義油畫創(chuàng)作的邊界與表達模式。盡管藝術(shù)風格凌厲而多變,但其最為核心的關(guān)注點始終是社會現(xiàn)實與個體精神世界之間關(guān)系與張力。從八十年代的“協(xié)和醫(yī)院”系列,至九十年代的“面具”系列, 再至千禧年后的“亂筆”系列,他的作品兼容了輕松的幽默調(diào)侃與沉重的社會批判,不斷在歷史積淀與當代現(xiàn)實之間切換,在反諷與同情之間傳遞著復雜的情緒,以富于隱喻性和象征性的表現(xiàn)主義語言獨樹一幟。

曾梵志

面具系列

2000年作

布面油畫

197x69cm

簽名:曾梵志 2000 Zeng Fanzhi

自1994年開始創(chuàng)作“面具”系列起,藝術(shù)家持續(xù)在主題、表現(xiàn)形式及色彩上不斷完善,更會在每個階段注入嶄新的元素。九十年代初的面具系列多以群像為主,至千禧年前后,畫面人物逐漸減至單人或少數(shù)人,構(gòu)圖形式卻愈加豐富。此幅《面具》創(chuàng)作于2000年,采用了罕見的狹長畫幅,在視覺上強調(diào)了垂直、縱向的空間意識感。畫中的場景由過去的封閉空間轉(zhuǎn)移到更宏闊的海岸環(huán)境,場景的變化意味著畫家在探索時代、社會與個體的關(guān)系以外,進而開始思考著客觀世界與個體、人與自然的關(guān)系。畫中人物是典型的都市白領(lǐng)形象,西裝革履、黑皮鞋一塵不染、手拿禮帽。畫家為主人公設(shè)計了一種光鮮亮麗卻又矯揉造作的造型,身體稍微扭曲,帽子放于胸前,雙腳前后分開站立,以一種紳士、時裝模特抑或電影明星的姿態(tài)呈現(xiàn)于觀者面前,詮釋著“面具”系列的中心主旨——現(xiàn)代都市人的疏離、矛盾的困境。

馬克思·貝克曼

《紅幕前自畫像》(局部)

1923

從2002年開始,曾梵志的創(chuàng)作逐漸從“面具” 系列中抽離,取而代之的是風格蛻變的“亂筆” 系列。“亂筆”方式的形成源于一次偶然事件。曾梵志在一次右手受傷后,想要繼續(xù)作畫便只能改用左手。然而左手的控制力和嫻熟程度遠遠趕不上右手,于是在創(chuàng)作過程中不斷出現(xiàn)錯誤,破壞了畫面,越想改正反而又造成新的錯誤,曾梵志在這種從未有過的繪畫體驗中感受到了破壞的力量,索性將其保持、發(fā)展,創(chuàng)造出“亂筆”風格。曾梵志在這個因謬誤而出現(xiàn)的系列中重新定義了自己的創(chuàng)作方式:“我在創(chuàng)作的時候是兩支筆同時工作,食指和中指之間的筆為主導來創(chuàng)作,另外的一支筆卻在創(chuàng)作過程中帶來破壞,這樣會帶來畫面中看似凌亂實則有序的筆觸。”之后,曾梵志又在草書的狂放不羈的筆勢,以及觀察植物藤蔓之間的穿插和動感中得到更多的靈感,使得他的筆觸線條現(xiàn)更加靈動、跳躍。

曾梵志

福鹿

2010年作

布面油畫

220x180cm

簽名:曾梵志 2010 Zeng Fanzhi

出版:《曾梵志 界線的共鳴》 P33 佳士得香港有限公司 2011年出品

曾梵志在“亂筆”系列中有意識地將東方美學與西方美學結(jié)合了起來,不過這種融合并不是浮于表面的,正如藝術(shù)家所言:“東方講求靈動、陰陽、平衡、意境,在技術(shù)成熟之后,會追求更高的層次,達致‘道’的思想和精神。”曾梵志將寫實的物象、清晰的空間與草書的自由流動的筆線、油畫的奔放筆觸,共同構(gòu)成一個全新的視覺圖像。這個圖像既是精心設(shè)計、結(jié)構(gòu)分明的,又像草書一樣充滿偶然性和不確定性;既深入探討了精神世界以及人與自然的關(guān)系,又用律動的線條營造出水墨畫中的生動氣韻。在2010年前后的“亂筆”系列中開始出現(xiàn)了主題與構(gòu)圖上的嶄新蛻變。

此時,藝術(shù)家將風景和動物納入畫面,意在通過自然萬象的巧妙組合來描述生命個體的感受,肯定生命的存在價值, 而其背后所影射的則是人的精神世界,隱含了“天人合一”的道家哲學,這一獨特的“動物”系列較之以前的作品更加感性、輕松和明快,此件《福鹿》即是其中的代表作。中國傳統(tǒng)文化中以“麒麟、龍、鳳凰、龜”為四瑞獸,其中龍和麒麟都具有鹿的特征,可見鹿在古代吉祥文化中占有相當重要的地位。鹿不僅是長壽的象征,同時也是政權(quán)和帝位的代表,《史記. 淮陰侯列傳》中記載:“秦失其鹿,天下共逐之。”此處諧音雙關(guān),以“鹿”代“祿”,指群雄并起,爭奪天下。曾梵志以鹿為題材,除了以其作為中國傳統(tǒng)文化的象征符號外,還用擬人化的手法直抒胸臆。明末清初畫家八大山人慣用象征手法表達寓意,將物象人格化,筆下動物曾作“白眼示人”之狀,抒發(fā)憤世嫉俗之情。《福鹿》中鹿的回眸一望,便與八大山人的《松鹿圖》有異曲同工之妙。

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