作為中國(guó)抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實(shí)踐者之一，朱金石從二十世紀(jì)八十年代初開始進(jìn)行抽象繪畫創(chuàng)作。1986年，朱金石移居柏林后又轉(zhuǎn)入行為、文字、裝置等藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，并在2010年后回歸繪畫。朱金石的“厚繪畫”系列已經(jīng)超越了傳統(tǒng)抽象主義的單一理念，亦有別于西方主流的抽象藝術(shù)，是一種融合性的，重視體驗(yàn)和過(guò)程的藝術(shù)形式。畫家用棕色、藍(lán)色、黃色、中綠這些對(duì)比色和補(bǔ)色造成沖突性的關(guān)系，營(yíng)造出層次分明的空間和滑稽的氛圍，令人聯(lián)想起諾爾德的《圍著金牛犢的舞蹈》。畫家完全是憑借直覺，以自發(fā)式的手段來(lái)堆砌顏料，畫中的構(gòu)圖和造型都具有隨意性和偶發(fā)性，筆觸開闊厚實(shí)，并且有著流動(dòng)的韻律，色彩本身即是內(nèi)在情緒的體現(xiàn)。

1095

朱金石 (b.1954)

北京的兩個(gè)落葉和尚

2006

180×160cm

布面油彩

估價(jià)：400,000-600,000

《北京的兩個(gè)落葉和尚》 背簽

《罵和尚》

夜。聶牧松松至，聶牧指此畫言，色從桶中直接奔畫布太容易。松松圓場(chǎng)，言，此畫要求太高，難，最好分期分批處理問題。

三日后,我罵和尚只會(huì)念經(jīng)，不會(huì)辦事，一怒之下把兩位和尚開除，惺惺之中，留兩片黃葉于右下，以觀后效。

金石27.3.2006

《北京的兩個(gè)落葉和尚》

與魯炎1977年相識(shí)，從29年前畫寫生開始，相同相異，或和或爭(zhēng)，無(wú)話不談，無(wú)事不論。何為友情？白發(fā)為證。古人云：路遙知馬力。今已失壯年，但力尚存。小瞿有詩(shī)名：快馬加鞭。故將制巨鞭一支，4米，緊催余力。落葉已至，笑語(yǔ)對(duì)之。午夜過(guò)，魯炎談罷回家，入床，不能眠。再起，作此畫。微目羲度窗，推門涼風(fēng)至。

金石 22.3.2006 北京

1987年正值孫良表現(xiàn)主義作品創(chuàng)作的高峰時(shí)期，此時(shí)的作品帶有強(qiáng)烈情感色彩，筆觸粗獷有力，肌理堅(jiān)實(shí)厚重，用色鮮明強(qiáng)烈，形成力感十足的表現(xiàn)主義繪畫。畫面中那些神秘莫測(cè)、難以名狀的人獸神鬼結(jié)合體是孫良畫筆下的經(jīng)典形象，它們以一種荒誕雜交的面貌出現(xiàn)，在神話和夢(mèng)境的迷霧里行走。這些奇異的群體，此刻守在一個(gè)同伴的床前，好似在慶祝又似在哀悼。

1075

孫良 (b.1957)

黑燈光

1987

75×108cm

布面油彩

估價(jià)：150,000-250,000

來(lái)源：德國(guó)私人藏家 W.Melletin 先生的生前舊藏

1980年代上海的藝術(shù)家李山和余友涵不約而同地以曲線和圓畫的抽象作品可以說(shuō)是國(guó)內(nèi)較早的東方式抽象的探索。李山在他的“擴(kuò)延”系列中延續(xù)他對(duì)生命的關(guān)注，在他看來(lái)，生命是世界的存在方式，這是一種“萬(wàn)物有靈”的思路。他說(shuō)，“世界是由生命組成的，而一切生命都和自己一樣是有知有靈的，人和非人是無(wú)界限差別的，是不可分離的。”

1074

李山 (b.1942)

無(wú)題

1997

149×178cm

布面油彩

估價(jià)：2,200,000-2,500,000

1081

余友涵 (b.1943)

偉人

179×99cm

布面丙烯

估價(jià)：200,000-300,000

自1996年起，岳敏君開始創(chuàng)作「處理」系列，他通過(guò)在肖像上隨意涂抹、寫字、畫圈、打叉等方式彰顯自我風(fēng)格，以傳達(dá)出「人人都能成為藝術(shù)家」的內(nèi)在意圖。2004年創(chuàng)作的「處理-16」系列以超越傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)喚醒著商品時(shí)代中的精神自由，用鮮明的「人為」特質(zhì)不斷打破當(dāng)代文化的一元化特質(zhì)，他是偶像的建立者，亦是自由的革命家。

1082

岳敏君 (b.1962)

處理 -16

2004

219.5×199cm

布面油彩

估價(jià)：350,000-400,000

來(lái)源：亞洲私人收藏

轉(zhuǎn)觀注重藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性的蘇笑柏，他運(yùn)用“天圓地方”的概念，通過(guò)白紅黃的運(yùn)用在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。作品中的色彩，并非單純的原色，而是揉合了更多豐富的色彩變化，透出每一種顏色的原始狀態(tài)，他們相互揉合，映襯著底色的黑中帶青，與透過(guò)復(fù)合媒材堆迭而生的濃重肌理和線條，產(chǎn)生出一種色彩的沖突、畫面的裂變和分離的觀感。

在《符合》這件作品中里，作者用了一個(gè)半圓與一個(gè)整圓來(lái)做組合，寓意著“天圓”，放置在矩形的畫面上，形成了圓和方的平衡。最右側(cè)的方形線條則意味著“地方”之意，白紅黃的運(yùn)用則在純黑色的背景中猶如劃破混沌之天的啟示。作品中的色彩，并非單純的原色，而是揉合了更多豐富的色彩變化，透出每一種顏色的原始狀態(tài)，他們相互揉合，映襯著底色的黑中帶青，與透過(guò)復(fù)合媒材堆迭而生的濃重肌理和線條，產(chǎn)生出一種色彩的沖突、畫面的裂變和分離，達(dá)到感官上的平衡，帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊。

1073

蘇笑柏 (b.1949)

符合

2010

180×180cm

油彩 大漆 麻布 木板

估價(jià)：400,000-600,000

中國(guó)傳統(tǒng)的山水很容易讓人產(chǎn)生一種寧?kù)o、淡泊的意象，而尹朝陽(yáng)的繪畫顏色、筆觸、構(gòu)圖都非常生猛、非常有視覺沖擊力。這兩種審美看似毫不相干。這恰恰是尹朝陽(yáng)從傳統(tǒng)中所體悟到的，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫高深的境界在于對(duì)景物的理解脫離了現(xiàn)象本身，進(jìn)入內(nèi)心深處，制造玄妙的意境，“當(dāng)代藝術(shù)中，很多人挪用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的圖示，但我對(duì)挪用不感興趣。我感興趣的是圖式所傳達(dá)出來(lái)的人與自然、環(huán)境之間的關(guān)系。”他堅(jiān)信中國(guó)傳統(tǒng)之博大精深和巧妙，是自己可以不斷攝取養(yǎng)分的來(lái)源。尹朝陽(yáng)的風(fēng)景畫中看不到傳統(tǒng)文人畫隱逸避世的佛性禪意，他的繪畫語(yǔ)言卻是縱情揮灑、激情四溢?？穹挪涣b的筆觸堆迭出斑斕的繪畫肌理，稠厚的顏料在畫布上層層刮擦、涂抹，形成了一種奇絕的「筆墨」感覺。色彩運(yùn)用上遵循了塞尚的色彩法則─用色彩表達(dá)空間和結(jié)構(gòu)。畫中山石堆砌呈三角形構(gòu)圖，這一穩(wěn)重敦實(shí)的感覺便是通過(guò)高純度、大面積、冷暖對(duì)比強(qiáng)烈的色塊來(lái)完成，制造出粗礪、凜冽、炫麗的視覺趣味。這種視覺趣味是「很當(dāng)代」的。

1097

尹朝陽(yáng) (b.1970)

秋山

2014

80×100cm

布面油彩

估價(jià)：150,000-250,000

而夏俊娜、黃宇興、歐陽(yáng)春三位70后藝術(shù)家則通過(guò)自己的直觀體驗(yàn)所作的視覺闡述，以個(gè)人化的方式，釋放強(qiáng)烈情感色彩。

《青春年華》中夏俊娜對(duì)于光影的展現(xiàn)賦予了作品含蓄、內(nèi)斂的陰柔之美，更具有秩序性與規(guī)律性，運(yùn)用彎曲的線條、明與暗的對(duì)比，表現(xiàn)出女性柔和的身體和圓潤(rùn)的臉型。從畫中我們不難看出倫勃朗的意味，畫面中點(diǎn)線面與光影富有節(jié)奏，具有裝飾性美感。

1089

夏俊娜 (b.1971)

青春年華

1996

180×180cm

布面油彩

估價(jià)：200,000-400,000

黃宇興作品大致分為黑色、改變中的生命史、光芒和棲息地、河流幾個(gè)時(shí)期，早年的創(chuàng)作，具象且深沉，看似擬人具有想像空間的題材奠基了后期色彩鮮艷且奔放的創(chuàng)作。這也是一位優(yōu)秀藝術(shù)家發(fā)展極致的過(guò)程，因?yàn)榍捌趯?duì)具象和扎實(shí)結(jié)構(gòu)的探索，也從較單一厚實(shí)的色彩，從而創(chuàng)作出靈活且豐富的畫面。黃宇興：“從最初的圖像的挪用與借鑒開始，慢慢脫離繪畫圖像的影響;在接下來(lái)的過(guò)程中越來(lái)越多的憑藉對(duì)生活時(shí)間中的感受、對(duì)繪畫的經(jīng)驗(yàn)、包括對(duì)這種經(jīng)驗(yàn)的陌生感的注意，來(lái)完成繪畫，在作品里你可以看到去圖像化的痕跡，這其實(shí)是不斷發(fā)現(xiàn)和肯定自我的過(guò)程。”

《Who am I》是黃宇興2008年的創(chuàng)作，為藝術(shù)家“改變中的生命史”階段作品，此時(shí)期藝術(shù)家正經(jīng)歷一段較為特殊的生命歷程，這個(gè)過(guò)程之后，他說(shuō)道：“我特別地感覺到，當(dāng)我們每一個(gè)人作為一個(gè)生命個(gè)體，其實(shí)這部歷史是非常容易被改寫的：比如一種病菌的侵入、一個(gè)突發(fā)的事件都可能會(huì)把我們從原有的生活軌道和習(xí)慣中抽離出去，然后瞬間的被改變。“此段藝術(shù)家自述，似乎也是他從“改變中的生命史”到廣為觀眾認(rèn)識(shí)的“河流”時(shí)期創(chuàng)作的注解。

作品畫面中的猴子面部表情清晰，但畫面背景疏離，是藝術(shù)家前期圖像作品逐漸轉(zhuǎn)變?nèi)D像化代表作。作品名非常直觀的表達(dá)藝術(shù)家在此時(shí)期對(duì)生活的記敘，畫中的猴子是人類抽掉文化后剩下本質(zhì)的動(dòng)物特征，大量堆疊的黑色顏料亦是此時(shí)期的作品特色，表達(dá)對(duì)生命巨大的沖突矛盾，深沉的背景色讓猴子空洞面部表情相對(duì)明顯，畫面左方藝術(shù)家寫上 who am i ? 強(qiáng)烈闡述人亦或動(dòng)物對(duì)自我認(rèn)同的對(duì)弈。

1101

黃宇興 (b.1975)

Who am I

2008

150×160cm

布面丙烯

估價(jià)：180,000-200,000

歐陽(yáng)春則通過(guò)濃烈厚重的稠狀顏料、疾馳的筆觸、磅礴的表達(dá)風(fēng)格和明亮的色彩，同時(shí)流露出一種渾然天成的爛漫。在繼承了早期涂鴉風(fēng)格的同時(shí)，又實(shí)現(xiàn)了荒誕與黑色幽默的精彩演繹，絲毫沒有矯揉造作之態(tài)。

1098

歐陽(yáng)春 (b.1974)

兩頭鯨

2007

170×170cm

布面油彩

估價(jià)：200,000-300,000