2009年，在《相隔有多遠——陳淑霞作品展》的前言中，策展人馮博一曾寫到：“她拒絕繪畫的敘述性，而是在淡泊的畫面中獲得獨樹性靈的視覺效果；在與世相隔的視域里，把情感中的利益剝離的干干凈凈，將所有裝飾性的闡釋都剔除之后，生命呈現(xiàn)出了它的質(zhì)感和可以觸摸的感覺與意味。”
陳淑霞“心象”展覽·部分作品
在那時，陳淑霞的作品中還保留著一些具象化的痕跡與特征，但那種在柔和的色彩暈染間自然流露出的恬淡且優(yōu)雅的語言方式，卻已然成為陳淑霞藝術(shù)創(chuàng)作中的重要特色之一。
陳淑霞的創(chuàng)作是“安靜”的，但這種“安靜”卻并非只是一種毫無起伏的寡淡與呆板。作為一個真實個體，我們每日的生活都會被各種不同的感受和情緒所包圍著，如酸甜苦辣和喜怒哀怨等等，但陳淑霞卻并不喜歡將瞬間的情緒直接地宣泄在畫布上，而是更喜歡在疾馳的現(xiàn)代生活軌跡中放緩自己的腳步，讓不同的情緒在時光中慢慢地發(fā)酵與醞釀，當過濾掉一切浮躁與喧囂之后，那個曾經(jīng)的自己亦可以在遠觀中化作一片明凈的“心象”，并緩緩地沉淀在她作品之中。
陳淑霞 《邊際》 163x263cm 布面油畫 2019
陳淑霞 《邊際》 （局部）
看陳淑霞近兩年的新作品，很容易讓觀者沉浸到一種孤獨與豁達并存的獨特氛圍之中，就像李白在《獨坐敬亭山》中所寫：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。”
那種從骨子里流淌而出的東方氣質(zhì)，讓優(yōu)雅而委婉的“空無”自然地彌散在畫布上，一片形似淡云的淺白、或是一片涌向畫面深處的淡藍，像飛鳥掠過天空時所留下的漸遠回聲，將觀者眼中的物像投影，融化在了那片混沌模糊的虛境之中。
陳淑霞 《橙雨》 40x86cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《橙雨》（局部）
陳淑霞說：“這批新作里，我在尋找一種在光里追光，但也不確切地知道光到底在哪里的狀態(tài)。作品雖然看上去是悅目的，但創(chuàng)作的時候更多的是一種孤獨，甚至悲壯的感受。一個人走在追光的路上，前路未知，有恐懼也會有猶疑。因為眼下灰暗，所以才會去追光，那種迷惘的心境，也會體現(xiàn)在畫面中。”
陳淑霞 《道聽》 124x274cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《火樹》 45x124cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《火樹》（局部）
同時，在陳淑霞的創(chuàng)作中卻并非只有“虛象”的流動與蔓延，中國傳統(tǒng)繪畫中虛實相生的觀點和空間表現(xiàn)給了她很多啟發(fā)，雖然并沒用采用柔軟的宣紙作為材料，但在輕薄油彩的暈染與不同色彩的自然過渡中，畫布自身所特有的肌理，卻賦予了陳淑霞筆下的輕盈以別樣的質(zhì)感，一如藝術(shù)家在生活中所感受到種種微妙的情感變化；而如山體般粗糲的畫布邊緣和如年輪般疊加出的斑駁肌理，則仿佛將站在作品前的每一個人引向了世界的盡頭——“以前我們的注意力都在畫面的中間，其實不管是畫面的中心還是邊緣，就看你所關(guān)注的是什么了。”——在那里既有沉寂千年的廢墟和遺跡，也有在熄滅的灰燼間悄然升起的希望之光。
陳淑霞 《實景》 140x363cm 布面油畫 2019
陳淑霞 《實景》（局部）
陳淑霞 《實景》（局部）
陳淑霞 《綠蹤》 360x210cm 布面油畫 2021
陳淑霞 《綠蹤》（局部）
關(guān)于這種在東方式的悠遠意境和西方式的苦澀厚重間自由切換的狀態(tài)，陳淑霞坦言這并非是一種刻意為之的畫面經(jīng)營方式，而更像是一種“菩提只向心覓，何勞向外求玄”的自然融合過程，她說：“所謂的‘東方’、‘氣韻’，我認為很多東西是骨子里的，是種自然流露。大概從去年開始，我就不去管什么‘傳統(tǒng)’還是‘當代’的問題了，所有的回應好像都是一種較真，也沒有太大必要，最好的狀態(tài)可能就是一種什么都不想的狀態(tài)。”
陳淑霞 《淺洚》 210x360cm 布面油畫 2014
陳淑霞 《淺洚》（局部）
除了氣韻生動的意向表達和豐富的肌理材質(zhì)變化之外，色彩也是構(gòu)成陳淑霞獨特藝術(shù)面貌的要素之一。
如《心象》、《道聽》等作品中，色彩是浮動在沒有具體形象的“空無”之上的，相互滲透的明亮與晦暗；而在《熱舞》、《石青》 等作品中，那些躍然凸顯于平面之上的各色形體（油畫布繃在特殊形狀的玻璃鋼），則讓原本抽閑的“陳氏色彩”成為了一種具有堅實質(zhì)感的物化存在。
陳淑霞 《石青》 47x54cm 布面油畫、玻璃鋼 2021
陳淑霞 《熱舞》 66×145cm 布面油畫、玻璃鋼 2022
陳淑霞曾表示過自己“對色彩的迷戀已經(jīng)到了癲癡狀態(tài)”，而疫情期間壓抑且單調(diào)的生活，反而給陳淑霞以更為廣闊的色彩表達空間——“疫情時期反而大放異彩畫得尤其明亮，是想以刺眼的色調(diào)激活倦怠的神經(jīng)，讓自己喜形于色醉在大尺度之中。”——色彩在她的新作品中，變成為一束束射入到時光深處的細膩光芒，緩緩地拂過不同情緒的起伏丘陵，被它們所照亮的既有和煦的溫情，也有被眼淚所湮沒的悲傷。
陳淑霞 《心象》 183x308cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《心象》（局部）
在陳淑霞的心目中，“色彩”是在繪畫的幾個要素中排序第一位的。她并不忌諱別人說她的畫“好看”和“漂亮”，在多年的創(chuàng)作實踐中，她形成了一套成熟色彩邏輯和獨特的陳氏色彩觀。在陳淑霞看來，色彩最能體現(xiàn)出一個人的精神狀態(tài)，而最終呈現(xiàn)在她作品中的色彩表現(xiàn)，則是一種既不喜形于色，又不過分疏離的溫暖情緒，就像一個獨自走在曠野中人，沉浸在無盡的思緒中，無限寂寥且寬廣的天空，就是一面透射著心靈色彩的巨大鏡子，各種如浮云般詭譎涌動的熾烈情感，終會被大風吹散，而遺留在清淡背后的醇厚，正是那顆可以包容萬物的平常之心，蘊藏其中的正是如光般明亮的萬千色彩。
陳淑霞 《天際》 183x308cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《天際》（局部）
最后，在談到藝術(shù)和創(chuàng)作時，陳淑霞說：“我一直把繪畫看得很神圣，其他的事情可以讓步，如果非要我怎么樣去畫，那還是算了。有的人信這個，有的人信那個，我無論相信還是懷疑，都是和藝術(shù)相關(guān)的事情，我不希望強迫觀眾去感受我的感受，所以我的作品一定會保有一個空間，這個空間隨時向觀者展開”，而在陳淑霞所打開的感知空間中，我們也能從中感受到那種如“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”的豁然與寧靜。
陳淑霞《天象》 183x308cm 布面油畫 2022
陳淑霞《天象》（局部）
陳淑霞 《四聲》 56x36cmx4 布面油畫 2021
陳淑霞 《四聲》（局部）
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